Juma Envenenado

2009-11-14T12:35:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=aYqwqVZ33pY

La película completa en youtube

2009-11-14T12:32:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=aYqwqVZ33pY

Sergio Gorfain mejor actor en el FAM 2009

2009-06-15T12:09:00.001-03:00

La semana pasada estuve invitado en el 13º Florianópolis Audiovisual Mercosur, donde Los Señalados integraban la competencia oficial de cortometrajes en 35mm.

La película recibió muchos elogios del público y de otros realizadores, y de yapa se llevó el premio a mejor actor para el Joro!

Así que muchas felicitaciones para él y para todos.

Los Señalados van a Brasil

2009-05-30T19:25:00.002-03:00

Los Señalados de Dios ha sido seleccionado para participar en la competencia oficial del 13º Florianópolis Audiovisual Mercosur, como único representante uruguayo en el evento.
Va del 5 al 12 de Junio.

2009-05-30T19:22:00.002-03:00

"Mejor Producción / Best Production - Por la visión de su realizador, por la acertada fusión de dos cuentos dentro de una misma historia, por la intensidad que los protagonistas vuelcan en sus respectivos personajes."

Éste es el texto de la mención especial otorgada por el jurado de Montevideo Fantástico a Los Señalados de Dios.
Felicitaciones a todos!

Los Señalados en Montevideo Fantástico

2009-05-07T11:36:00.002-03:00

El viernes 15 de mayo en la Sala Lumiere del Cine Universitario, "Los Señalados de Dios" van a participar de la competencia oficial de cortometrajes. La cosa empieza a las 19:30hs.
Y el Martes 19 a las 19:15hs va a haber una mesa redonda acerca de Quiroga en la que vamos a participar Micaela Gatti (Berta), los profesores Isabel Cocorel y Jorge Pinheiro, y yo.
Los esperamos!

mollejo...

2009-04-28T12:51:00.001-03:00

Los Señalados en Cuba

2009-04-15T10:48:00.003-03:00

Los Señalados de Dios ha sido seleccionada para participar del Festival Internacional de Cine Pobre en Cuba. El festival va del 13 al 19 de abril en la ciudad de Gibara, Holguín.

Los Señalados de Dios en el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

2009-04-15T10:43:00.005-03:00

Los Señalados de Dios va a estar en la competencia de cortos uruguayos del XXVII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, el Sábado 11 de abril a las 19hs. Por primera vez se podrá ver en Uruguay la versión en 35mm de la película.

Los Señalados de Dios en celuloide!!

2009-02-24T21:16:00.002-02:00

El corto ha sido premiado por el ICAU, en el marco de los Fondos de Fomento 2008, para su finalización en 35mm.
La copia en fílmico fue terminada ayer 23 de febrero en los laboratorios de Cinecolor, en Buenos Aires.

2009-02-24T21:10:00.003-02:00

Los Señalados de Dios ha sido seleccionado para competir con otras 20 películas, por el premio India Catalina de Oro al mejor cortometraje de ficción en el 49º Festival Internacional de Cine de Cartagena. Somos el único representante uruguayo en la categoría cortos. El Festival tendrá lugar en Cartagena, Colombia, del 27 de Febrero al 7 de Marzo.

¡GRAN ESTRENO!

2008-11-09T14:23:00.002-02:00

Finalmente después de tanta expectativa llega el gran estreno de "Los Señalados de Dios". Los esperamos a todos el Miércoles 12 de Noviembre en el Centro Cultural de España (Rincón 629, Esq. Bartolomé Mitre), a las 19 horas.

Premisa sobre la violencia: Video Nasty

2008-10-10T14:36:00.000-03:00

Bio

2008-09-07T11:43:00.000-03:00

Shumma

-Un artista comprometido-

Mini Bio

1972 Nace en la ciudad de Melo Joan Manuel Fodde, más conocido en el medio artístico como Shumma.

1978-88 Desde pequeño hizo alarde de sus dotes artísticas en el jardín de infantes y la primaria ganándose así la antipatía de sus compañeritos que le hacían la morta día tras día. Con los huevos ya henchidos se trasladó a Jaureguiberry donde conoció su primera relación de amistad verdadera con el cretino del balneario.

1989-93 Claramente influenciado por el rayonismo/ sobaquismo comenzó en su adolescencia estudios acerca de los recursos alternativos en la plástica. Desarrolló y profundizó técnicas con materiales como papel higiénico y arpillera. Fue progenitor de la frase "Se pueden hacer cosas maravillosas con papel higiénico", apelando a estimular su ambiente artístico y sosteniendo desde sus inicios como plástico, que estos eran los materiales indicados para impulsar el Arte Criollo.

1994-99 Realiza diversos cursos en la academia de Cristina Morán e inicia su carrera audiovisual trabajando como Asistente de Dirección en el legendario show de “Cacho Bochinche”. Allí entabla una entrañable amistad con Víctor, con quien inhalará cemento religiosamente todos los sábados durante ese período. A fines de los 90 le diagnostican alergia al Vascolet y deja a Cacho.

2000-08 Este será el período más fructífero de su carrera. Realiza retratos desnudos a personalidades de destacable envergadura como Samuel Sztern y Daisy Tourné.

Se instaura como prolífico director cinematográfico de carácter ácido y transgresor, produciendo las películas “Pelvis”; “Arma Rectal”; “Bragueta tropical”; “La gruesa línea de carne”; “Agárramela como puedas” y los documentales “Alberto Vo5” -sobre la calvicie- y “Pizza Muzzarella” -sobre la vida y obra del Fata Delgado-.

Obra actual

Se puede decir que en la actualidad Shumma es un Artista 50% multimedia y 50% garra charrúa. Su ferviente admiración por telenovelas como “Pantanal”, “Mujeres de Arena” y “Más allá del horizonte”, marcan en él una estética tropical y pero a la vez charrúa. Plásticamente se ha visto influenciado por el programa Utilisima; especialmente por la decoradora de tortas Marta Ballina. También lo han marcado sus relaciones con Osvaldo Laport, Mariano Coiffeur, Alejandro Camino y Hernan Caire entre otros.

Hobbies y pequeños gustillos personales

Comida: Buñuelos de banana y huevos poché

Libro: Hojas de ruta – Jorge Bucay

Ídolos: Teto Medina y Luis Alberto Carballo

Deporte: Masajes linfáticos (para combatir la celulitis)

Prenda: Jogging de polar

Jumita: te dedicamos esto con todo nuestro cariño y el mayor respeto y admiración. I, S, L.

juma fodde

2008-09-06T18:31:00.000-03:00

Quitamanchas

2008-09-04T18:08:00.000-03:00

Mirá, mirá, estas son de una escenografía que me mandé, mirá...

Éste es el texto para una de las primeras premisas del año...

2008-08-21T10:02:00.000-03:00

En el escenario, el tipo con ropa de boxeador entrenando en el gimnasio. Por adelante una piola con unos 15 globos atados con forma de corazón, que el tipo va pinchando a trompadas a medida que dice su parlamento.

Empieza a sonar "Cocaine Blues" de Johnny Cash.

La pibita pasa todos los días frente a casa cuando va al liceo. Debe tener quince, dieciséis como mucho. No sabés, flaco, una masita: unas tetitas, un honguito. Todos los días: “Buen día”- porque es como lelita, ¿viste?- y yo “Buen día, ¿cómo te va?”. Y la croqueta así. Pero yo piola, sentadito en la puerta de casa, tomando mate: “Buen día”, “Buen día, ¿cómo te va?”. Unas ganas de desflecarla, mi amor, te chupo el culo hasta escupir marrón. Y ella como una pelotuda- caperucita roja saludando al lobo. Bueno hete aquí que una noche, hace poco, después de meses de este bailecito, voy y sueño con ella... No te puedo explicar lo que fue. Le di como si no hubiera un mañana, flaco, la cogí por todos lados, en blanco y negro, en colores, en todas la posiciones, que atrás, que adelante, que arriba, que abajo, carretilla. Y la bobita, bien bobita, enferma, cosita. Y mamaba y mamaba como un ternerito, y en un momento me pongo a romper las bolas y le mando algún viajecito a las costillas; TIQUI - una cortita como para que no pare – “Dale, lelita, vamos todavía”. Y le gustaba a la muy degenerada – a ustedes les gusta un sacudón de vez en cuando, son bien turritas todas, ¿o miento? Y jodiendo, jodiendo, PIMBA, una cortita a la pera – “Uy, que bandido” – TACA, patadita en el culo – “Ah, que risa, ¿no? – PUMBA, le doy la cabeza contra la pared – PUMBA, de vuelta. Y sangre. Le entra a salir sangre. Le corre por la cara. Se pone blanca del julepe. Me mira aterrorizada. Yo la miro con bronca, estoy ofendido – “¿A quién le ganaste?”. Cae contra la pared, me mira otra vez- “¿Qué quiere que haga?”. Me voy para una esquina del cuarto y le digo: “JODETE”. Y me despierto. Esa mañana me siento en la puerta de casa a tomar mate y esperar que pase, como siempre. En eso la veo llegar... Pero esta vez va por la vereda de enfrente. Va toda acobachada, asustadita, con los ojos en el suelo. No me mira. No saluda. “Buen día” le grito desde casa. La mina aprieta las nalgas, apura el paso ¡ni se anima a levantar la vista! Se va cagadísima, sin hablarme ni mirarme... Es como si hubiera visto mi sueño. ¿Qué cornos? ¿Lee la mente? ¿Es coincidencia nada más? Que se vaya a la puta que la parió; ¿a quién le ganaste? Me paro y antes de que esté demasiado lejos le grito bien fuerte, como para que pueda oírme: “¡JODETE!”.

A mi siempre me fue mejor con la tercera edad. Las viejas, bo, las viejas me adoran. Les hecho flitt, te podés imaginar.

¡Que se vayan a la mierda! Que se vayan a la mierda todas las viejas de mierda, gordas y cotorrudas. Todas las viejas de mierda que manejan y que se van de excursión. Y que se vallan a la mierda todos los tipos que son viejas y que son más viejas que las viejas. Todos los tipos que van de la mano con una vieja, que se les pudra la mano y se les caiga. Los viejos que parecen viejas, las viejas que parecen viejos, todos. Yo no soy nada. Apenas puedo moverme. Todo me da asco. Un día empecé a inflar una burbuja para mantenerme inmune a las viejas.
Pero tengo la impresión de que hay una fisura y que las viejas se filtraron y ahora ya no sé hasta qué punto no soy yo también una de ellas. Cada vez que compro mentitas suaves, cada vez que un pibe me camina atrás y me da miedo y paro para que me pase y después me siento más tranquilo ¿qué mierda soy? ¿Cómo se metió? ¿Cómo me la saco?
Vos también vas a ser una vieja de mierda, hermano; tené cuidado.

SALIÓ EL AFICHE

2008-05-24T16:45:00.004-03:00

La edición avanza sobre ruedas y ya estamos por terminar el 1er corte. Todavía falta, pero estamos caminando. Mientras tanto, el afiche oficial de Los Señalados de Dios...

El Manifiesto de Minnesota de Werner Herzog

2008-03-27T17:36:00.001-03:00

1. Por defecto, el llamado Cinema Verité está vacío de verdad. Alcanza a penas una verdad superficial, la verdad de los contadores.

2. Un representante bien conocido del Cinema Verité declaró públicamente que la verdad se encuentra fácilmente tomando una cámara e intentando ser honesto. Se parece al limpiador nocturno de la Suprema Corte, que resiente la cantidad de papeles con leyes y procedimientos legales. “Para mi”, dice, “debería haber una sola ley: los malos deberían ir presos”. Desafortunadamente tiene razón en parte, para muchos, muchas veces.

3. Cinema Verité confunde hechos con verdad, y por lo tanto recoge solo piedras. Y sin embargo los hechos a veces tienen un poder extraño y bizarro que hace a su verdad inherente parecer increíble.

4. Los hechos crean normas y la verdad iluminación.

5. Hay estratos de verdad más profundos en el cine, y existe una verdad poética y extática. Es misteriosa y elusiva y puede ser alcanzada solamente a través de la fabricación, imaginación y estilización.

6. Los cineastas de del Cinema Verité parecen turistas que sacan fotos en las ruinas antiguas de los hechos.

7. El turismo es pecado, y viajar a pie es virtud.

8. Cada año en primavera cantidades de gente en trineos caen a través del hielo en los lagos de Minnesota y se ahogan. Se está montando presión sobre el Nuevo gobernador para que saque una ley preventiva. Él, el ex luchador y guardaespaldas tiene la única respuesta sabia: “No se puede legislar la estupidez”.

9. Por lo tanto se arroja el guante.

10. La luna es insulsa. La madre naturaleza no llama, no te habla, aunque un glaciar eventualmente se tira pedos. Y no vayas a escuchar la canción de la vida.

11. Deberíamos estar agradecidos de que el universo no conoce sonrisas.

12. La vida en los océanos ha de ser un verdadero infierno. Un infierno vasto y despiadado de peligro permanente e inmediato. A tal punto un infierno que durante la evolución algunas especies –incluyendo el hombre- se arrastraron, huyeron hacia algún pequeño continente de tierra sólida, donde las Lecciones de las Tinieblas continúan.

¡Prueba superada!

2008-03-10T13:12:00.000-02:00

Querido equipo,

Después de todo este tiempo, después de todo el esfuerzo, después de este embarazo descomunal, podemos finalmente decir: ¡terminamos!

Quiero aprovechar entonces para reiterarles mi agradecimiento que va a ser eterno. Gracias de todo corazón por el esfuerzo, gracias por la voluntad, por el talento, por las ganas, por la paciencia y el buen humor. Esta película es mi bebé y ustedes fueron fundamentales para que naciera saludable.

Quiero también que estén orgullosos de su laburo y que sepan que ahora que viene la posproducción, va a ser mi cometido principal honrar y hacer brillar lo que cada uno de ustedes puso de si.

Una vez más gracias, y felicitaciones.

Juma

¡Salió el trailer!

2007-11-17T12:13:00.000-03:00

Está pronto el trailer de la película y con esto aprovecho para contarles una novedad con respecto al título.

Para que vayamos haciendo boca hasta la próxima y última etapa de rodaje, les presento el trailer de “Los Señalados de Dios”…

http://www.youtube.com/renzodepauli

2 a 0

2007-11-05T13:42:00.001-03:00

¡Volvió Veneno al ruedo! El 27 y 28 de Octubre completamos la segunda fase de este mediometraje y sólo nos queda una etapa más a fines de diciembre para completar el rodaje.
Fueron dos excelentes jornadas en las que generamos material buenísimo. Felicitaciones a todos los involucrados. Como regalo, unas fotitos...

Las 10 mejores de lo que va del XXI

2007-10-02T12:58:00.000-03:00

El otro día, pensando, llegué a la conclusión de que estos primeros 7 años de siglo han sido excelentes para el cine. Se han estrenado películas que son verdaderamente espectaculares que entran sin problemas en mi lista muy personal y flexible de Grandes Películas, y le recomiendo a todo el que no haya visto alguna de estas que corra cual gacela al video club amigo y la alquile y la vea y mejore su calidad de vida.

Estas son para mí las 10 mejores películas de lo que va del siglo XXI

1- Oldboy – Park Chan Wook - Korea
Esta es la mejor película de lo que va del siglo. Al que no le guste, que se vaya a la feria y se compre un alma.

2- Irreversible – Gaspar Noé - Francia
Si hay algo que no me gusta ver son violaciones y esta película tiene una que dura 9 minutos y es sin cortes.
Pero es gloriosa. Es visualmente deslumbrante. Y no importa las barreras que puedas levantar, te las tira a la mierda, te sacude, te apalea y te parte en dos… como a los personajes. Pero en realidad lo único que puedo decir es: sin palabras.

3- Kill Bill (Vol. I y II) – Quentin Tarantino - USA
Mr. Q, como la nouvelle vague con las novelas pulp, supo leer la poesía y la belleza ocultas en las películas de kung fu de los años ‘70s y elevó el género a una estratosfera de inventiva, emotividad, y, como siempre, brillante cinefagia. ¡Qué me venís con la caretada para turistas de El Tigre y El Dragón!

4- Sin City – Robert Rodríguez y Frank Millar - USA
Robertito le dio vida cinematográfica a un clásico del comic y creó así una película que potencia los elementos del policial negro a niveles nunca antes vistos. Esta película hermosa incluye muchas de las mejores líneas de diálogo desde la época de Raymond Chandler.

5- Children Of Men – Alfonzo Cuarón – Gran Bretaña
Cuarón mete tres golazos al hilo en este siglo, dos de ellos integran la lista, el tercero es Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, según muchos, la mejor en la saga. Así pasa a liderar la nueva ola del cine mejicano, junto con Guillermo del Toro y Alejandro Gonzáles Iñárritu.
En Ch.O.M, poco valorada por el público, Cuarón crea los planos secuencia más espectaculares, llenos de emoción y suspenso de los últimos tiempos, además de llevarnos a una ambientación del futuro que, de todas las películas futuristas es una de las que más probables nos parece.
Tres momentos que pagan la entrada: el ataque al auto por parte de hordas que salen de los bosques, el escape de la granja y el parto.

6- El Regreso – Andrei Zvyagintsev - Rusia
Está todo tan bien logrado, todos los elementos funcionando a tal nivel en esta película, que te tiene al borde del asiento desde el arranque, al punto que sentís que estás mirando un thriller de acción, cuando en realidad se trata de un drama familiar super profundo y conmovedor. Maravilla.

7- Fat Girl – Catherine Breillat - Francia
No llegó al Uruguay, fue prohibida en Canadá hasta que se levantó la prohibición y pude verla. Es una visión asombrosamente descarnada (of course) de la adolescencia femenina que, por otra parte, te deja una curiosa sensación de estar ante lo más parecido a la verdad de la esencia de esa edad. Los últimos 10 minutos te cortan la respiración y solo vuelve cuando empiezan a pasar los créditos. Breillat es la directora más desafiante de la actualidad.

8- Y Tu Mamá También – Alfonso Cuarón - Méjico
La segunda joyita de Cuarón es esta road movie ultra sexy que me transportó a mi propia adolescencia y, en varios momentos, a lo que hubiera deseado que fuera mi propia adolescencia. Actuaciones impecables y corajudas, y una dirección que, nuevamente, no falla en una sola nota.

9- Closer – Mike Nichols – Gran Bretaña
Ah, qué placer escuchar buen diálogo y qué jugosas las tragedias pequeñas y sofisticadas de la burguesía londinense. En ésta película brillantemente actuada, el recontra veterano Mike Nichols vuelve a su forma más pura y juvenil, muy cercana al teatro, como en Quién le Teme a Virginia Wolf y Conocimiento Carnal. Nadie nos muestra gente despedazándose con la palabra mejor que este tipo.

10- Hable Con Ella – Pedro Almodóvar - España
Solo Pedro puede llevar una historia de dos mujeres en coma a los niveles de emotividad que alcanza acá. Los personajes de Almodóvar, en general, tienen los corazones más perfectos del cine. El tipo está en su mejor forma, se sacó de encima el peso de kitsch y se acerca más al melodrama de Hitchcock que al de Douglas Sirk, cosa que aplaudo. El corto del Amante Menguante amerita una ola de premios en sí mismo.

Bolillas extra: La Aldea – M. Night Shyamalan - USA
Apocalypto – Mel Gibson - USA

Se escuchan sugerencias para el top 10.

EL REGRESO

2007-10-02T11:01:00.000-03:00

¡Damas y caballeros regresamos a la acción!
Después de un período de reflexión e introspección el equipo está listo para salir a la cancha nuevamente y así es que, si todo sale bien, el sábado 13 y domingo 14 estaremos retornando a la estancia La Araucana para seguir generando gran material.
Muchos hemos ganado una nueva serenidad, muchos hemos ganado una nueva inestabilidad síquica, pocos seguimos igual. Pero las ganas siguen y en mi caso yo diría que se han redoblado.
¡A filmar mi amor!

2007-08-31T15:34:00.001-03:00

Se estrenó con excelentes comentarios, "QUITAMANCHAS: pupilas en la nada", obra debut de Sofía como directora y dramaturga, y también debut mio como escenógrafo en teatro.
Va los miércoles y jueves 22hs.
Las entradas salen $120, $70 Cinemateca, 2x1 Socio Espectacular.
Están invitados!

2007-07-31T17:28:00.000-03:00

El 10, 11 y 12 de Agosto en el Argentino Hotel de Pirlápolis va a estar el festival Pirlápolis de Película, donde van a exhibir dos de mis cortos: “Un Viejo gordo inglés” y “La Máquina del Arte”. Uno de ellos estará en competencia. En estos días les cuento qué días se exhiben y cuál de los dos compite.

Un Bajón

2007-07-31T16:48:00.000-03:00

Bueno, qué semana…

Es increíble lo que se ha dado, pero en dos días seguidos murieron los dos más importantes cineastas que quedaban vivos. Dos de mis héroes cinematográficos, dos influencias, dos modelos a seguir.

Antonioni y Bergman eran quizás los últimos gigantes vivientes del cine, pertenecientes al estante de los más grandes, con una carrera consagrada que se extendió con la misma intensidad de inventiva y riesgo hasta los últimos días de sus vidas.

El Séptimo Sello fue mi introducción a Bergman y a través de Blow Up conocí el cine de Antonioni.

Persona de Bergman se transformó inmediatamente en una de mis películas favoritas y a pesar de haberla visto sólo una vez y hace unos cinco años, aún no se me borran las imágenes y en especial la atmósfera, ese clima de tensión angustiante y fúnebre en que era maestro.

L’Avventura de Antonioni es una lección cuadro a cuadro de semiótica y lenguaje cinematográfico. Cada imagen de esa película amerita estudio por la cantidad de elementos plásticos y sonoros que están contando, subrayando o actuando como metáfora de algo. Es realmente increíble. Así como es muy fuerte la compasión que genera en el público hacia personajes tan perdidos y débiles. Creo que es la película más dolorosa y triste que vi.

Y no quisiera descuidar otra materia de excelencia que se encuentra también en Antonioni, como es la atmósfera, generada con un diseño visual meticuloso, silencios agobiantes, soledades, actuaciones descarnadas y ominosas, entre otras cosas.

Acá dejo algunas observaciones sobre Bergman que, tras su muerte, varios cineastas le enviaron al crítico Roger Ebert, y que se pueden encontrar en su página web www.suntimes.com/ebert:

Paul Cox, director:

Una nota en el diario.
Ingmar Bergman ha muerto. El hombre que moldeó y nutrió mis pensamientos, anhelos y sentimientos más profundos.
El artista que iluminó mis sueños. ¡Ingmar Bergman, el mago!
Maestro de la herramienta expresiva más ponderosa del hombre.
Que su legado NO descanse en paz.
Que su juego de ajedrez con la muerte permanezca como símbolo de esperanza.
Que su visión de nuestras oscuras ideas erróneas sobre lo que significa ser humano, iluminen nuestro planeta problemático par alas generaciones venideras.

Paul Schrader, director: Ingmar Bergman, más que cualquier otro director mostró que es possible para un director, ser un artista serio e introspectivo en el cine commercial. Bergman pavimentó el camino, nosotros lo caminamos.

Richard Linklater, director: Para un artista que contemplaba lo que llamaba “el gran misterio” probablemente más que nadie, es casi reconfortante saber que ahora lo ha experimentado… o no experimentado, como parecía creer muy posible.

David Mamet, dramaturgo y director: Cuando era joven el World Theatre, en Chicago, organizó un Festival de todo el día de Ingmar Bergman. Fui a las diez de la mañana y me quedé todo el día. Cuando dejé el teatro todavía estaba liviano, pero mi alma era oscura y no dormí durante años.

Haskell Wexler, director de fotografía: Nunca tuve el honor de conocer a Ingmar Bergman: era amigo de Sven Nykvist quien me contaba historias sobre Bergman. Ellos se sentaban en una gran iglesia vieja desde muy temprano en la mañana hasta cuan oscura llegara a ser la noche. Observaban dónde la luz se movía a través de los vitrales. Bergman planeaba dónde montaría las escenas para una película que estaban por hacer. Esto tenía la ventaja práctica de minimizar costos de luz y generador. Sven dijo que sentarse solo con Ingmar en la iglesia tuvo un efecto profundo en él. Le pregunté si lo había hecho más religioso. Dijo que no lo creía pero sí le había generado una especial de conección espiritual con Ingmar, lo que lo ayudaba a sobrellevar los momentos en que Bergman se ponía muy cruel. En “Days Of heaven” tuvimos horas mágicas largas y hermosas debido a las latitudes nórdicas. La llamamos luz Bergman por esa latitud larga y extensa de Suecia y sus muchas horas de Luz Mágica.

Estas son algunas frases de Michelangelo Antonioni, extraídas de www.imdb.com:
“La realidad cambia tan rápidamente que si un tema se deja sin atender, otro se presenta. Permitir que la atención se atraída por cada cosita se ha convertido en un vicio de la imaginación. Todo lo que hay que hacer es mantener los ojos abiertos: todo se vuelve lleno de significado; todo pide ser interpretado, reproducido. Por eso no hay una película en particular que me gustaría hacer; hay una para cada uno de los temas que percibo. Y estoy estimulado por estos temas día y noche. Sin embargo, la oportunidad y otras consideraciones prácticas orientan la selección.”
“Un director es una persona, por ende tiene ideas; es también un artista y por ende tiene imaginación. Ya sean buenas o malas, me parece que tengo abundancia de historias que contar. Y las cosas que veo, las cosas que me ocurren, renuevan continuamente el abastecimiento. “
“No soy un teórico del cine. Si me pregunta lo que es dirigir, la primera respuesta que se me viene es: no sé. La segunda: todas mis opiniones al respecto se encuentran en mis filmes.”

Dos pérdidas muy grandes. Una cagada.

Bienvenidos

2007-07-24T17:31:00.000-03:00

Tengo el placer de dar por inaugurado este blog oficial de Veneno para que circulen las novedades y entretelones de este proceso laaaaargo y complicado que, ¡alegría, alegría!, tiene para unos meses más.

En este momento estamos atravezando una pausa en el rodaje, hasta setiembre. Les cuento que, en el interín he recuperado sensibilidad en el dedo gordo del pie, tras haberla perdido el día 2 de 4, y el temblor en el párpado inferior izquierdo, que se había extendido al párpado superior derecho, ha prácticamente desaparecido, al punto que solo resurge una o dos veces a la semana. También me llena de alivio el cese de la fuga de cabellos, lo cual agradezco porque me muero. Si me quedo pelado, lo cual genéticamente parecería ser una fija, he de morir de pena. Sobre esto y otras novedades un poco más concernientes a la película, los mantendremos informados.

Bienvenidos al envenanado mundo del cine.