¡Salió el trailer!

Está pronto el trailer de la película y con esto aprovecho para contarles una novedad con respecto al título.

Para que vayamos haciendo boca hasta la próxima y última etapa de rodaje, les presento el trailer de “Los Señalados de Dios”…

http://www.youtube.com/renzodepauli

2 a 0

¡Volvió Veneno al ruedo! El 27 y 28 de Octubre completamos la segunda fase de este mediometraje y sólo nos queda una etapa más a fines de diciembre para completar el rodaje.
Fueron dos excelentes jornadas en las que generamos material buenísimo. Felicitaciones a todos los involucrados. Como regalo, unas fotitos...

Las 10 mejores de lo que va del XXI

El otro día, pensando, llegué a la conclusión de que estos primeros 7 años de siglo han sido excelentes para el cine. Se han estrenado películas que son verdaderamente espectaculares que entran sin problemas en mi lista muy personal y flexible de Grandes Películas, y le recomiendo a todo el que no haya visto alguna de estas que corra cual gacela al video club amigo y la alquile y la vea y mejore su calidad de vida.

Estas son para mí las 10 mejores películas de lo que va del siglo XXI


1- Oldboy – Park Chan Wook - Korea
Esta es la mejor película de lo que va del siglo. Al que no le guste, que se vaya a la feria y se compre un alma.

2- Irreversible – Gaspar Noé - Francia
Si hay algo que no me gusta ver son violaciones y esta película tiene una que dura 9 minutos y es sin cortes.
Pero es gloriosa. Es visualmente deslumbrante. Y no importa las barreras que puedas levantar, te las tira a la mierda, te sacude, te apalea y te parte en dos… como a los personajes. Pero en realidad lo único que puedo decir es: sin palabras.

3- Kill Bill (Vol. I y II) – Quentin Tarantino - USA
Mr. Q, como la nouvelle vague con las novelas pulp, supo leer la poesía y la belleza ocultas en las películas de kung fu de los años ‘70s y elevó el género a una estratosfera de inventiva, emotividad, y, como siempre, brillante cinefagia. ¡Qué me venís con la caretada para turistas de El Tigre y El Dragón!

4- Sin City – Robert Rodríguez y Frank Millar - USA
Robertito le dio vida cinematográfica a un clásico del comic y creó así una película que potencia los elementos del policial negro a niveles nunca antes vistos. Esta película hermosa incluye muchas de las mejores líneas de diálogo desde la época de Raymond Chandler.

5- Children Of Men – Alfonzo Cuarón – Gran Bretaña
Cuarón mete tres golazos al hilo en este siglo, dos de ellos integran la lista, el tercero es Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, según muchos, la mejor en la saga. Así pasa a liderar la nueva ola del cine mejicano, junto con Guillermo del Toro y Alejandro Gonzáles Iñárritu.
En Ch.O.M, poco valorada por el público, Cuarón crea los planos secuencia más espectaculares, llenos de emoción y suspenso de los últimos tiempos, además de llevarnos a una ambientación del futuro que, de todas las películas futuristas es una de las que más probables nos parece.
Tres momentos que pagan la entrada: el ataque al auto por parte de hordas que salen de los bosques, el escape de la granja y el parto.

6- El Regreso – Andrei Zvyagintsev - Rusia
Está todo tan bien logrado, todos los elementos funcionando a tal nivel en esta película, que te tiene al borde del asiento desde el arranque, al punto que sentís que estás mirando un thriller de acción, cuando en realidad se trata de un drama familiar super profundo y conmovedor. Maravilla.

7- Fat Girl – Catherine Breillat - Francia
No llegó al Uruguay, fue prohibida en Canadá hasta que se levantó la prohibición y pude verla. Es una visión asombrosamente descarnada (of course) de la adolescencia femenina que, por otra parte, te deja una curiosa sensación de estar ante lo más parecido a la verdad de la esencia de esa edad. Los últimos 10 minutos te cortan la respiración y solo vuelve cuando empiezan a pasar los créditos. Breillat es la directora más desafiante de la actualidad.

8- Y Tu Mamá También – Alfonso Cuarón - Méjico
La segunda joyita de Cuarón es esta road movie ultra sexy que me transportó a mi propia adolescencia y, en varios momentos, a lo que hubiera deseado que fuera mi propia adolescencia. Actuaciones impecables y corajudas, y una dirección que, nuevamente, no falla en una sola nota.

9- Closer – Mike Nichols – Gran Bretaña
Ah, qué placer escuchar buen diálogo y qué jugosas las tragedias pequeñas y sofisticadas de la burguesía londinense. En ésta película brillantemente actuada, el recontra veterano Mike Nichols vuelve a su forma más pura y juvenil, muy cercana al teatro, como en Quién le Teme a Virginia Wolf y Conocimiento Carnal. Nadie nos muestra gente despedazándose con la palabra mejor que este tipo.

10- Hable Con Ella – Pedro Almodóvar - España
Solo Pedro puede llevar una historia de dos mujeres en coma a los niveles de emotividad que alcanza acá. Los personajes de Almodóvar, en general, tienen los corazones más perfectos del cine. El tipo está en su mejor forma, se sacó de encima el peso de kitsch y se acerca más al melodrama de Hitchcock que al de Douglas Sirk, cosa que aplaudo. El corto del Amante Menguante amerita una ola de premios en sí mismo.


Bolillas extra: La Aldea – M. Night Shyamalan - USA
Apocalypto – Mel Gibson - USA

Se escuchan sugerencias para el top 10.

EL REGRESO

¡Damas y caballeros regresamos a la acción!
Después de un período de reflexión e introspección el equipo está listo para salir a la cancha nuevamente y así es que, si todo sale bien, el sábado 13 y domingo 14 estaremos retornando a la estancia La Araucana para seguir generando gran material.
Muchos hemos ganado una nueva serenidad, muchos hemos ganado una nueva inestabilidad síquica, pocos seguimos igual. Pero las ganas siguen y en mi caso yo diría que se han redoblado.
¡A filmar mi amor!

Se estrenó con excelentes comentarios, "QUITAMANCHAS: pupilas en la nada", obra debut de Sofía como directora y dramaturga, y también debut mio como escenógrafo en teatro.
Va los miércoles y jueves 22hs.
Las entradas salen $120, $70 Cinemateca, 2x1 Socio Espectacular.
Están invitados!

El 10, 11 y 12 de Agosto en el Argentino Hotel de Pirlápolis va a estar el festival Pirlápolis de Película, donde van a exhibir dos de mis cortos: “Un Viejo gordo inglés” y “La Máquina del Arte”. Uno de ellos estará en competencia. En estos días les cuento qué días se exhiben y cuál de los dos compite.

Un Bajón

Bueno, qué semana…

Es increíble lo que se ha dado, pero en dos días seguidos murieron los dos más importantes cineastas que quedaban vivos. Dos de mis héroes cinematográficos, dos influencias, dos modelos a seguir.

Antonioni y Bergman eran quizás los últimos gigantes vivientes del cine, pertenecientes al estante de los más grandes, con una carrera consagrada que se extendió con la misma intensidad de inventiva y riesgo hasta los últimos días de sus vidas.

El Séptimo Sello fue mi introducción a Bergman y a través de Blow Up conocí el cine de Antonioni.

Persona de Bergman se transformó inmediatamente en una de mis películas favoritas y a pesar de haberla visto sólo una vez y hace unos cinco años, aún no se me borran las imágenes y en especial la atmósfera, ese clima de tensión angustiante y fúnebre en que era maestro.

L’Avventura de Antonioni es una lección cuadro a cuadro de semiótica y lenguaje cinematográfico. Cada imagen de esa película amerita estudio por la cantidad de elementos plásticos y sonoros que están contando, subrayando o actuando como metáfora de algo. Es realmente increíble. Así como es muy fuerte la compasión que genera en el público hacia personajes tan perdidos y débiles. Creo que es la película más dolorosa y triste que vi.

Y no quisiera descuidar otra materia de excelencia que se encuentra también en Antonioni, como es la atmósfera, generada con un diseño visual meticuloso, silencios agobiantes, soledades, actuaciones descarnadas y ominosas, entre otras cosas.

Acá dejo algunas observaciones sobre Bergman que, tras su muerte, varios cineastas le enviaron al crítico Roger Ebert, y que se pueden encontrar en su página web www.suntimes.com/ebert:

Paul Cox, director:

Una nota en el diario.
Ingmar Bergman ha muerto. El hombre que moldeó y nutrió mis pensamientos, anhelos y sentimientos más profundos.
El artista que iluminó mis sueños. ¡Ingmar Bergman, el mago!
Maestro de la herramienta expresiva más ponderosa del hombre.
Que su legado NO descanse en paz.
Que su juego de ajedrez con la muerte permanezca como símbolo de esperanza.
Que su visión de nuestras oscuras ideas erróneas sobre lo que significa ser humano, iluminen nuestro planeta problemático par alas generaciones venideras.

Paul Schrader, director: Ingmar Bergman, más que cualquier otro director mostró que es possible para un director, ser un artista serio e introspectivo en el cine commercial. Bergman pavimentó el camino, nosotros lo caminamos.

Richard Linklater, director: Para un artista que contemplaba lo que llamaba “el gran misterio” probablemente más que nadie, es casi reconfortante saber que ahora lo ha experimentado… o no experimentado, como parecía creer muy posible.

David Mamet, dramaturgo y director: Cuando era joven el World Theatre, en Chicago, organizó un Festival de todo el día de Ingmar Bergman. Fui a las diez de la mañana y me quedé todo el día. Cuando dejé el teatro todavía estaba liviano, pero mi alma era oscura y no dormí durante años.

Haskell Wexler, director de fotografía: Nunca tuve el honor de conocer a Ingmar Bergman: era amigo de Sven Nykvist quien me contaba historias sobre Bergman. Ellos se sentaban en una gran iglesia vieja desde muy temprano en la mañana hasta cuan oscura llegara a ser la noche. Observaban dónde la luz se movía a través de los vitrales. Bergman planeaba dónde montaría las escenas para una película que estaban por hacer. Esto tenía la ventaja práctica de minimizar costos de luz y generador. Sven dijo que sentarse solo con Ingmar en la iglesia tuvo un efecto profundo en él. Le pregunté si lo había hecho más religioso. Dijo que no lo creía pero sí le había generado una especial de conección espiritual con Ingmar, lo que lo ayudaba a sobrellevar los momentos en que Bergman se ponía muy cruel. En “Days Of heaven” tuvimos horas mágicas largas y hermosas debido a las latitudes nórdicas. La llamamos luz Bergman por esa latitud larga y extensa de Suecia y sus muchas horas de Luz Mágica.


Estas son algunas frases de Michelangelo Antonioni, extraídas de www.imdb.com:
“La realidad cambia tan rápidamente que si un tema se deja sin atender, otro se presenta. Permitir que la atención se atraída por cada cosita se ha convertido en un vicio de la imaginación. Todo lo que hay que hacer es mantener los ojos abiertos: todo se vuelve lleno de significado; todo pide ser interpretado, reproducido. Por eso no hay una película en particular que me gustaría hacer; hay una para cada uno de los temas que percibo. Y estoy estimulado por estos temas día y noche. Sin embargo, la oportunidad y otras consideraciones prácticas orientan la selección.”
“Un director es una persona, por ende tiene ideas; es también un artista y por ende tiene imaginación. Ya sean buenas o malas, me parece que tengo abundancia de historias que contar. Y las cosas que veo, las cosas que me ocurren, renuevan continuamente el abastecimiento. “
“No soy un teórico del cine. Si me pregunta lo que es dirigir, la primera respuesta que se me viene es: no sé. La segunda: todas mis opiniones al respecto se encuentran en mis filmes.”

Dos pérdidas muy grandes. Una cagada.

Bienvenidos

Tengo el placer de dar por inaugurado este blog oficial de Veneno para que circulen las novedades y entretelones de este proceso laaaaargo y complicado que, ¡alegría, alegría!, tiene para unos meses más.

En este momento estamos atravezando una pausa en el rodaje, hasta setiembre. Les cuento que, en el interín he recuperado sensibilidad en el dedo gordo del pie, tras haberla perdido el día 2 de 4, y el temblor en el párpado inferior izquierdo, que se había extendido al párpado superior derecho, ha prácticamente desaparecido, al punto que solo resurge una o dos veces a la semana. También me llena de alivio el cese de la fuga de cabellos, lo cual agradezco porque me muero. Si me quedo pelado, lo cual genéticamente parecería ser una fija, he de morir de pena. Sobre esto y otras novedades un poco más concernientes a la película, los mantendremos informados.

Bienvenidos al envenanado mundo del cine.