Bueno, qué semana…
Es increíble lo que se ha dado, pero en dos días seguidos murieron los dos más importantes cineastas que quedaban vivos. Dos de mis héroes cinematográficos, dos influencias, dos modelos a seguir.
Antonioni y Bergman eran quizás los últimos gigantes vivientes del cine, pertenecientes al estante de los más grandes, con una carrera consagrada que se extendió con la misma intensidad de inventiva y riesgo hasta los últimos días de sus vidas.
El Séptimo Sello fue mi introducción a Bergman y a través de Blow Up conocí el cine de Antonioni.
Persona de Bergman se transformó inmediatamente en una de mis películas favoritas y a pesar de haberla visto sólo una vez y hace unos cinco años, aún no se me borran las imágenes y en especial la atmósfera, ese clima de tensión angustiante y fúnebre en que era maestro.
L’Avventura de Antonioni es una lección cuadro a cuadro de semiótica y lenguaje cinematográfico. Cada imagen de esa película amerita estudio por la cantidad de elementos plásticos y sonoros que están contando, subrayando o actuando como metáfora de algo. Es realmente increíble. Así como es muy fuerte la compasión que genera en el público hacia personajes tan perdidos y débiles. Creo que es la película más dolorosa y triste que vi.
Y no quisiera descuidar otra materia de excelencia que se encuentra también en Antonioni, como es la atmósfera, generada con un diseño visual meticuloso, silencios agobiantes, soledades, actuaciones descarnadas y ominosas, entre otras cosas.
Acá dejo algunas observaciones sobre Bergman que, tras su muerte, varios cineastas le enviaron al crítico Roger Ebert, y que se pueden encontrar en su página web www.suntimes.com/ebert:
Paul Cox, director:
Una nota en el diario.
Ingmar Bergman ha muerto. El hombre que moldeó y nutrió mis pensamientos, anhelos y sentimientos más profundos.
El artista que iluminó mis sueños. ¡Ingmar Bergman, el mago!
Maestro de la herramienta expresiva más ponderosa del hombre.
Que su legado NO descanse en paz.
Que su juego de ajedrez con la muerte permanezca como símbolo de esperanza.
Que su visión de nuestras oscuras ideas erróneas sobre lo que significa ser humano, iluminen nuestro planeta problemático par alas generaciones venideras.
Paul Schrader, director: Ingmar Bergman, más que cualquier otro director mostró que es possible para un director, ser un artista serio e introspectivo en el cine commercial. Bergman pavimentó el camino, nosotros lo caminamos.
Richard Linklater, director: Para un artista que contemplaba lo que llamaba “el gran misterio” probablemente más que nadie, es casi reconfortante saber que ahora lo ha experimentado… o no experimentado, como parecía creer muy posible.
David Mamet, dramaturgo y director: Cuando era joven el World Theatre, en Chicago, organizó un Festival de todo el día de Ingmar Bergman. Fui a las diez de la mañana y me quedé todo el día. Cuando dejé el teatro todavía estaba liviano, pero mi alma era oscura y no dormí durante años.
Haskell Wexler, director de fotografía: Nunca tuve el honor de conocer a Ingmar Bergman: era amigo de Sven Nykvist quien me contaba historias sobre Bergman. Ellos se sentaban en una gran iglesia vieja desde muy temprano en la mañana hasta cuan oscura llegara a ser la noche. Observaban dónde la luz se movía a través de los vitrales. Bergman planeaba dónde montaría las escenas para una película que estaban por hacer. Esto tenía la ventaja práctica de minimizar costos de luz y generador. Sven dijo que sentarse solo con Ingmar en la iglesia tuvo un efecto profundo en él. Le pregunté si lo había hecho más religioso. Dijo que no lo creía pero sí le había generado una especial de conección espiritual con Ingmar, lo que lo ayudaba a sobrellevar los momentos en que Bergman se ponía muy cruel. En “Days Of heaven” tuvimos horas mágicas largas y hermosas debido a las latitudes nórdicas. La llamamos luz Bergman por esa latitud larga y extensa de Suecia y sus muchas horas de Luz Mágica.
Estas son algunas frases de Michelangelo Antonioni, extraídas de www.imdb.com:
“La realidad cambia tan rápidamente que si un tema se deja sin atender, otro se presenta. Permitir que la atención se atraída por cada cosita se ha convertido en un vicio de la imaginación. Todo lo que hay que hacer es mantener los ojos abiertos: todo se vuelve lleno de significado; todo pide ser interpretado, reproducido. Por eso no hay una película en particular que me gustaría hacer; hay una para cada uno de los temas que percibo. Y estoy estimulado por estos temas día y noche. Sin embargo, la oportunidad y otras consideraciones prácticas orientan la selección.”
“Un director es una persona, por ende tiene ideas; es también un artista y por ende tiene imaginación. Ya sean buenas o malas, me parece que tengo abundancia de historias que contar. Y las cosas que veo, las cosas que me ocurren, renuevan continuamente el abastecimiento. “
“No soy un teórico del cine. Si me pregunta lo que es dirigir, la primera respuesta que se me viene es: no sé. La segunda: todas mis opiniones al respecto se encuentran en mis filmes.”
Dos pérdidas muy grandes. Una cagada.
